[WATCH] Créateur de costumes «La Couronne» sur l'obtention de l'authenticité de la période

Avec une abondance de travail d'époque derrière elle sur des films comme Genius et Suffragette, Jane Petrie semble l'artiste parfait pour superviser les costumes pour le drame royal Netflix The Crown . Au début de sa carrière de garde-robe – et plus tard, en tant qu'assistante de costumes – Petrie a suivi les looks de la reine Elizabeth I avec deux films: Elizabeth et Elizabeth: The Golden Age . Après avoir couvert ce monarque antécédent du 16ème siècle, pourquoi ne devrait-elle pas l'obtenir à la reine Elizabeth II?

Alors que Petrie prendrait la place de Michele Clapton pour la deuxième saison de la série, elle n'était pas sûre d'avance qu'elle voulait le travail. Regarder une coupe grossière de la saison 1 avant ses débuts, cependant, le concepteur a été contraint. "J'ai réalisé à quel point les scripts sont brillants, et qu'ils concernent vraiment tout le pays et la politique mondiale", a déclaré Petrie lors de la dernière édition de la série vidéo Deadline's Value Value. "Le récit n'est pas seulement une sorte de représentation brillante de la famille royale; »

 Logo Valeur de production

Alors que Petrie ne reviendra pas pour la saison 3 de The Crown jusqu'ici, son instinct de signature pour la saison 2 a été validé . Lauréate du Prix d'excellence de la Guilde des Designers Guild pour une série télévisée d'époque, la designer a également été nominée aux BAFTA Television Craft Awards. Pour notre interview, elle prend une pause de la production de 1945-19003 The King (un film de Netflix avec Timothée Chalamet, nominé aux Oscars) pour discuter des débuts de sa carrière et de l'art qu'elle a apporté. à La Couronne

En regardant la première saison célèbre de la série à des fins de continuité, Petrie a toujours été encouragé à faire sa saison de La Couronne son ​​propre et Compte tenu de la façon dont la série saute dans le temps entre les saisons, il y avait peu de raison de trop s'appesantir sur les dessins précédents. Bien sûr, sur un projet qui est redevable à un fait historique, le travail de Petrie commence par un processus de préparation étendu.

"Je commence juste [with] une vaste recherche-histoire sociale, histoire. Quels sont les principaux événements qui se produisent autour de l'époque? », Dit le créateur de costumes. "Je regarde beaucoup de documentaires, et dans le cas de The Crown – parce que c'est une période qui a été documentée sur film – j'ai regardé beaucoup de films."

Bien que la recherche soit essentielle, L'authenticité à l'écran n'est certainement pas aussi simple que de prendre un livre ou de passer sur History Channel. «Tant de recherches ont été effectuées avant même que nous les voyions, alors si vous regardez un documentaire, il a été sélectionné», explique Petrie. Approchant des projets de cette nature, le concepteur est toujours sensible aux petits détails – ce que a été porté par l'homme ou la femme moyenne vivant à un moment donné, ainsi que comment ils le portaient

"Ce que je cherche vraiment, ce sont les gens qui portent leurs vêtements et qui sont eux-mêmes, et qui ne font pas ce genre de chose," Leurs gants assortissent leurs chaussures et leur sac à main, et tout le monde doit porter un chapeau. », Dit Petrie. "Je veux savoir comment les gens l'ont vraiment porté et comment ils se sont détendus, et comment ils habitent leurs vêtements. Si quelqu'un porte quelque chose et que je le crois, c'est ma première base. »

Pour Petrie, les défis de l'authenticité et de la chronologie ont continué à se présenter tout au long du processus de production. "La partie la plus difficile de tout cela – quand on la ramène vraiment à la réalité – est de trouver la qualité de l'habillement pour la mode masculine", se souvient-elle. "Les règles que nous avons maintenant que nous faisons des costumes sont si différentes. [They’re] si léger et doux par rapport à ces laines lourdes et épaisses qu'ils utilisaient auparavant. "

En dehors de trouver les matières premières pour les costumes d'une série, il est également question de les conditionner pour une utilisation à l'écran. "Même si vous pouvez aller dans un magasin et acheter quelque chose, il est peu probable que cela se passe dans cet état sur l'appareil photo", note Petrie. "Il a souvent besoin d'être teint, légèrement décomposé, avec un peu d'histoire, un peu d'usure."

Jetez un œil à notre conversation ci-dessus.

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