Toronto 2018: pop-corn, sirop et un condamné dans l'espace | Film

T Le festival international du film de Toronto est une affaire de plus en plus fastueuse, avec suffisamment de premières mondiales d'auteurs renommés pour que même des cinéphiles décontractés frissonnent à la bouche et que les critiques s'affaiblissent. À la recherche d’un lieu privilégié entre la maison d’art et le grand public, c’est une destination de choix pour les candidats aux Oscars qui s’ouvrent sur le circuit des festivals (qui se déroule juste après Venise et le prestigieux mais moins connu Telluride). Des accords de distribution sont conclus dans des hôtels de grande hauteur et des célébrités parcourent les rues comme des civils.

Le festival est peut-être une machine à la mode, mais le battage médiatique lui-même est aussi fragile qu'un ballon de bubblegum. Le film de Steve McQueen intitulé Widows, un thriller policier animé par des femmes et coécrit avec le réalisateur de Gone Girl Gillian Flynn, se déroule dans les rues du South Side de Chicago. Viola Davis est Veronica, veuve du criminel Harry Rawlings de Liam Neeson et héritière d’une dette considérable à la suite de son dernier travail raté. Les trois films précédents de McQueen étaient élégants et sombres. Le plus léger, le plus léger Widows se sent comme un virage à gauche: l'artiste-réalisateur a réalisé un film de pop-corn presque trash avec un sens de l'humour sournois. parodies de politiciens miteux. C’est un peu lourd et sa conclusion est rapide, mais c’est excitant de voir McQueen s’amuser autant.

Par contre, j’ai senti la bulle se dégonfler à la sortie de Barry Jenkins de Moonlight. Son adaptation du roman de James Baldwin, If Beale Street Could Talk, en 1974, a été ravie, mais je n’y suis pas parvenu. Un mélodrame minutieusement conçu sur deux amoureux de Harlem, aux couleurs primaires riches, à la tonalité sirupeuse et aux rythmes langoureux qui font place au genre de personnages qui ont été traditionnellement écrits dans ce genre de film, mais au genre capricieux

 Steve McQueen à la première de Toronto de ses veuves «divertissantes».



Steve McQueen à la première de Toronto de ses veuves «divertissantes». Photographie: Geoff Robins / AFP / Getty Images

L’offre de fiction la plus médiatisée du festival a été celle de Trump’s America, mais le Fahrenheit 11/9 de Michael Moore et le documentaire d’Agric Morris Morris, Errol Morris, American Dharma sont deux animaux distincts. Dans le meilleur des cas, le premier est un défi passionnant à la politique d’établissement, critiquant le parti démocrate pour son manque de diligence raisonnable concernant la crise de l’eau de Flint au Michigan (ville natale de Moore). Face à des images de Barack Obama buvant un verre d’eau polluée comme pour suggérer que la contamination n’est pas un problème, ou une scène où Moore arrose avec effusion l’eau d’un char étiqueté «Flint water» avec une pelouse bien entretenue d’un politicien local, c’est pas une théorie peu convaincante. Dans l’ensemble, cependant, le projet de Moore est trop tentant pour être considéré comme un véritable succès, essayant de jongler avec une analyse de la victoire de Trump tout en documentant les efforts des challengers plus jeunes et plus optimistes du président. Au moins, l'inclusion de l'activisme récent de Moore, y compris celle menée par les adolescentes ayant survécu au meurtre de l'école Parkland de cette année, offre un élément d'espoir.

American Dharma de Morris, par contre, est carrément irresponsable . Une conversation individuelle entre Morris et Bannon a lieu dans un hangar d'avion; une scène qui voit la structure s’enflammer semble être le résultat d’un trop grand apport d’oxygène à l’ancien stratège des médias d’Agent Agent. Bannon est terriblement éloquent et rhétorique; Morris, frustrant et doux dans ses défis de softball. Si le film est une tentative de le piquer, c’est un échec résolu.

 Nicole Kidman sur le tapis rouge de Toronto.



Nicole Kidman sur le tapis rouge de Toronto. Photographie: Valerie Macon / AFP / Getty Images

Plusieurs films ont été réalisés par des acteurs, dont Teen Spirit, le premier long métrage de Max Minghella (fils du défunt réalisateur Anthony Minghella et star de HBO The Handmaid’s Tale )). Situé sur l’île de Wight, où Minghella est originaire, le drame inspiré par la musique imagine Elle Fanning comme la fille d’âge scolaire d’un paysan polonais qui participe à un concours de style X Factor aidé par un ancien chanteur d’opéra. et local ivre Vlad (Zlatko Burić). «C’était la mauvaise chanson – aurait dû faire une ballade», se lamente la violette de Fanning et, en fait, de nombreux choix musicaux du film semblent bizarrement et à tort datés. (Les couvertures de chansons de Robyn, Adele et Ellie Goulding par Fanning apparaissent sur la bande originale du film.) Pourtant, le détail et la spécificité des références culturelles britanniques du film s'inspirent de leur méchanceté – et Rebecca Hall est délicieuse comme riff sur Simon Cowell.

L'acteur français Louis Garrel (également fils d'un cinéaste, Philippe Garrel) écrit, dirige et met en scène Un homme fidèle. C’est étonnamment bon: une comédie romantique agile avec un sens de l’humour fringant à propos des écrasements, des fantasmes et des affaires romantiques. Garrel se positionne comme l'axe d'un triangle amoureux, mais ce sont les femmes, la partenaire réelle de Lily-Rose Depp et Garrel, Laetitia Casta, qui volent la vedette.

 Dev Patel dans The Wedding Guest de Michael Winterbottom. «Dev Patel, séduisant et séduisant» dans The Wedding Guest de Michael Winterbottom. Photographie: Gracieuseté de Tiff</figcaption></figure><p> En ce qui me concerne, j'ai repéré des tournures étoilées qui convaincront sûrement les votes de l'Académie. Dans le désert noir désertique de Karyn Kuasama, Nicole Kidman disparaît dans Erin Bell, un agent du FBI dur et un antihéros indomptable avec des yeux rouges et une série de décisions peu judicieuses.</p><p> Timothée Chalamet affecte Un adolescent accro à la méthamphétamine en cristaux dans le film à la beauté sentimentale de Felix Van Groeningen, basé sur les mémoires de <em> Rolling Stone </em> du journaliste David Sheff. C’est pourtant Steve Carrell, son père, qui est le plus discret des deux acteurs, communiquant la douleur d’un parent incapable de sauver son enfant d’un cycle infernal de souffrances auto-imposées. La physionomie maladroite et agitée de Kristen Stewart convient bien au rôle de JT LeRoy dans Jeremiah Terminator LeRoy de Justin Kelly, tandis que sa co-star Laura Dern a le rôle de l'auteure manipulatrice et glissante Laura Albert.</p><p> Un film britannique que j'ai aimé était l'invité de mariage de Michael Winterbottom. Un petit thriller tendu et tendu au Pakistan, en Inde et au Népal, ses 30 premières minutes sont serrées. Nous voyons un Dev Patel séduisant et séduisant voyager de Londres à Lahore avec quatre passeports dans sa valise; il engage une voiture, achète une arme à feu et traverse le Pakistan avec la confiance d'un Bourne ou d'un Bond. Sa chimie avec sa co-star, l'actrice indienne Radhika Apte, est également en train de brûler.</p><figure itemprop=

 Claire Denis assiste à la première de Toronto de son film High Life.



Claire Denis assiste à la première torontoise de son film High Life. Photographie: Che Rosales / WireImage

L'Inde occupe également une place importante dans Maya, le nouveau film de Mia Hansen-Løve (Eden, Things to Come). Un journaliste politique parisien (Roman Kolinka) se rend à Goa pour se regrouper après avoir été tenu en otage pendant plusieurs mois en Syrie, mais le film est moins qu'il ne le semble, et subtile au sujet du surmenage.

Le meilleur de tous était le début de langue anglaise de Claire Denis, High Life dont l'intrigue à elle seule est si merveilleusement bizarre que je peux difficilement croire que le film existe. Une science-fiction expérimentale, il met en vedette Robert Pattinson comme un détenu abandonné sur un vaisseau spatial avec seulement un petit bébé pour lui tenir compagnie; Des flash-backs révèlent qu’il y avait autrefois des membres de l’équipage, à la merci d’un savant fou (Juliette Binoche, les yeux affamés et les cheveux noués dans un galon de sorcière). Le film hante et laisse libre cours, profondément triste, obsédé par la mort et alimenté par une charge démoniaque et érotique; à 72 ans, le vénérable cinéaste français essaie toujours de nouvelles choses.

Meilleurs moments à Toronto

Meilleur long métrage Claire Denis High Life .

Meilleur documentaire de Roberto Minervini.

La plus grande déception Beautiful Boy était un magnifique ennui.

Meilleure performance Juliette Binoche comme Dr Dibs dans High Life .

Meilleure étoile Le bébé dans High Life . [19659003] Meilleur snog Un lien impossible entre Roman Kolinka et Aarshi Banerjee dans Maya et Dev Patel et Radhika Apte dans The Wedding Guest .

Meilleur scénario Un homme fidèle de Louis Garrel qui mérite des points bonus pour son temps d'exécution efficace de 75 minutes [1]. 9659003] Meilleur animal de compagnie Olivia, le petit blanc duveteux de Viola Davis dans Widows .

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